學習FCP常用效果Favorites和屬性Attributes

我們可以將經常頻繁使用的特定轉場、帶有特定設置的濾鏡和音頻（音量和聲像）或移動的畫面，儲存起來，然後就可以將特定的效果簡單快速的套用到不同的片段或音頻，節省許多時間。

首先是如何將不同的特效儲存到常用效果Favorites文件夾。

儲存常用濾鏡Filter，視頻和音頻Video Filter, Audio Filter，
在時間線點選已套用濾鏡的片段，在檢視器中Viewer的過濾器filter標籤內將使用的濾鏡拖到瀏覽器Brower中效果標籤欄Effects內的常用文件夾Favorites內。也可以直接在瀏覽器Brower的效果標籤欄Effects內的轉場或濾鏡文件夾選取所需的效果，直接拖至常用文件夾Favorites內，FCP會自動拷貝一個副件。(圖1)

儲存常用轉場Transition，點選時間欄上的轉場，打開轉場編輯器，設定轉場後，將檢視器右上拖移手轉場直接拖移至瀏覽器Brower中效果標籤欄Effects內的常用文件夾Favorites內。(圖2)

儲存常用運動Motion，將單一片段調整關鍵幀製成動畫(上下左右移動，旋轉，放大等）選效果Effect>製作常用運動Make Favorite Motion，FCP就在瀏覽器Brower中效果標籤欄Effects內的常用文件夾Favorites內增加一個文件。(圖3)

套用的時候先在時間線選取多個需要轉場或濾鏡效果的片段，直接從常用文件夾Favorites內選取拖移至片段上即可。

使用常用效果Favorite的好處是當你存進常用文件夾Favorites後，以後不論你在做哪一個剪接案子，它都會在保留在常用文件夾內，可以輕鬆套用或修改。
但也有幾點需要注意，第一：常用文件夾Favorites存在你電腦的偏好夾preference內，如果你清除了偏好夾，你所設定在常用效果夾內的特效也就沒有了。第二：你的常用效果只能是一個濾鏡或運動，一個常用效果不能同時有幾個不同濾鏡又有運動。第三：不能設定文字常用效果。第四：如果一個片段使用了幾個濾鏡，套用時先後次序如果不一樣，就會出現不同效果。
第五：如果你的常用濾鏡有設定關鍵幀Keyframes，當套用時，關鍵幀的位置不會因套用片段時間的長短而改變。常用運動設定的關鍵幀則會依據套用片段時間的長短而改變。

另一個快速的方法就是使用屬性Attribute的功能。你可以在一個片段增加不同濾鏡，調整位置（運動），音頻音效，然後選取片段後拷貝Copy，選取要套入的片段和音頻，在編輯Edit>粘貼屬性Paste Attributes(圖4)，出現對話框，這時就可以套入任何一種之前所設定的特效(圖5)，也可以選擇關鍵幀是否要依據套用片段時間的長短而改變。同時也可以選取多個片段，在編輯Edit>移除屬性Remove Attributes，將不要的效果從多個片段上一起移除。片段上有多個濾鏡，移除濾鏡屬性會將它們全部移除，如果只要移除或修改單獨的濾鏡或特效，應到片段本身的檢視器內移除或修改。

學習文字的變化

電視或電影結束時，總有一大群演員、工作人員名單順著銀幕一一出現，觀眾的注意力通常放在聽片尾曲或NG小片段，下期預告等，也沒什麼人會特別在意。很簡單的加一點效果，讓每一行字放大出現一下，改變文字由頭到尾都是同樣大小和顏色，為無聊的畫面添一點變化。
1. 置入底圖（圖1），打字（圖2）
2. 複製另外兩層同樣的文字，分別命名上層，中層和下層（圖3）
3. 增加一長方形漸層底色（圖4）
4. 將上層和下層文字縮小70%（圖5）
5. 選用蒙版工具（Mask），在下層文字延漸層長方形下方畫一方框，讓下層文字旨在下方出現（圖6）。同樣在中層文字加Mask讓中層文字指出現在延漸層長方形框內（圖7）。上層文字加Mask，文字只出現上方（圖8）。
6.同時選三層文字，Add Behavior>Basic Motion>Throw，只設定Ｙ軸參數，讓文字同時向上滾動（圖9）。
7. 由於中層的文字和字間都比較大，調整加快中層Throw的參數，讓文字出現到消失的速度和上、下層一樣（圖10）。
8. 選上層文字，調整位置讓文字頂端剛好在漸層長方形上方（圖11）改變文字顏色。 9. 選下層文字，調整第二段文字在漸層長方形下方位置（圖12）。
10. 選中層文字，改變顏色，增加陰影（圖13）。
11. 再最上層增加白色漸層光影（圖14）。

FCP去背（透明）轉場效果Alpha Transitions

FCP 7.0多了Alpha Transitions去背轉場效果的功能，可以在Apple的官方網站免費下載幾個設計的精美轉場效果

下載網址：
英文 http://www.apple.com/finalcutstudio/resources/
中文繁 http://www.apple.com/tw/finalcutstudio/resources/
中文簡 http://www.apple.com.cn/finalcutstudio/resources/

使用Alpha轉場特效的教學影片（英文）
http://www.apple.com.tw/finalcutstudio/finalcutpro/effects-transitions.html http://wpc.107c.edgecastcdn.net/00107C/ripple/fcp_alpha_transitions_final.mov http://www.pixelcorps.tv/macbreak242

下載後的文件夾可以和其他FCP文件放一起或任何你存放文件資料的地方，使用的方法如下：

1. 開啓Final Cut Pro，置入兩段影片，在效果Effects標籤下的Video Transitions視頻轉場文件夾內的Wipe划像文件夾內選Alpha Transitions，置入兩段影片中間。（圖1）

2. Import導入Alpha Transitions文件夾，雙擊時間線的轉場，將要製作轉場效果的文件，一一拖入檢視器中相對應的方格中，設定轉場時間的長度（每個轉場不一樣），選定後渲染Rending即可。（圖2）

3. 用同樣的方式，可以用帶有Alpha通道的影片，或用Photoshop，Motion，After Effect等有Alpha通道的圖案或影片，都可以簡單的做出Alpha轉場。（圖3）

4. 另外利用Motion也可以簡單的就製作出不同的轉場。首先開啓Motion，在Library標籤下，replicators複製欄內的Transitional文件夾下選Blocks Left Down In。或選用其他任何一個由黑變白的畫面都可以。設定時間長短（轉場時間），儲存Motion文件（圖4）。

5. Import導入Motion文件，並置於兩個片段之間（圖5），選上層片段，按右鍵或Control健，在Composite Mode內選Travel Matte - Luma (或Modify>Composite Mode>Travel Matte - Luma），移動播放頭就可以看見轉場的效果了（圖6）。選上中兩個片段，按Option + C嵌套序列(序列Sequence>嵌套項Nest Item) 組合成一個新片段（圖7）。按Option鍵雙擊片段，就可以在檢視器的Motion標籤下添加陰影（圖7）。移動轉場至適當的位置（圖8）。

學習製作將圖片分散碎片的效果

把影片、照片或文字分散或組合是常見的一種特殊效果，因為可以延伸多樣的變化也很容易吸引觀眾的注意。所以是製作廣告時經常被使用的特效之一。
1. 先設定三個圖層組合，分別是背景，主圖，複製。依序將影片置入。（圖1）主圖圖層在三秒時結束。

2. 將播放頭移至三秒的前十幀，在複製圖層畫一小圓圈（圖2）（可以畫任何形狀：三角形、不規則形⋯，主要目的是表現分散時的碎片形狀。）

3. 按複製Replicate，在Inspector欄的Replicate標籤欄內，Shape選Image，Arrangement選Random Fill，將主圖圖層內的圖片直接拖放至Image Source旁的方框，
Points輸入20,000（兩萬個小圓點），往下的Color Mode選Take Image Color，再到Properties標簽下將複製的圖片和原來主圖圖層內的圖片對齊。（圖3）

4. 選Replicate圖層，增加行為Add Behavior>Simulations>Random Motion，在Behavior標籤下 ，勾選Affect Subobjects，調整Amount至50，其他的可以不動（圖4），這樣小圓點就會散開了。在這裡還可以加光的濾鏡（Glow, Light Rays等等），也可以增加其他行為Behavior（如Gravity, Wind等等），因為在這裡移動兩萬個粒子，增加多一個特效就需要多花時間運算，還要看電腦的規格夠不夠能力運算。
5. 選複製圖層，增加行為Add Behavior>Basic Motion>Fade In/Fade Out，設定淡入9，淡出20（圖5）。

6. 選主圖圖層，增加行為Add Behavior>Basic Motion>Fade In/Fade Out設定淡出8（圖6）。

7. 選主圖圖層，按中間錄影鍵，播放頭移至時間線開頭，將圖片移近，Z軸輸入500， 調整Y軸將人像移至中央。將播放頭移至時間線兩秒處，將Y,Z軸歸零，就做出圖片由近至遠然後分散成小圓點消失在空中了（圖7）。

用Motion製作下雨的效果

簡單的幾個步驟就可以用Motion做出雨天的效果，雖然比不上真正用3D粒子做出來的效果，但如果只是要需要短短的幾秒，用這個快速的作法倒是一個省時省事的好方法。

1.首先置入一段影片（圖1），最好不要有強烈陽光照射，反差很大的影片。

2.增加一層深藍漸層顏色圖層（圖2），混合模式Blending Mode改為Overlay，改變影片的色調（圖3）。

3.另增加新的圖層，在Library標籤下的Generators檔案夾內選Noise，並置入新圖層（圖4）。

4.選Noise圖層，在Generators標籤下改寬180高120（圖5）。在ＰProperties標籤下將比例放大為400%，混合模式Blending Mode改為Add（圖6）。

5.選Noise圖層，增加濾鏡Add Filter>Color Correction>Threshold，將Threshold參數設定為0.93，Smoothness參數設定為0.15。再增加濾鏡Add Filter>Blur>Directional Blur，將Amount參數設定為8，Angle參數設定為300，這時就可以看見斜線的下雨效果（圖7）。更改Filters標籤下的幾個不同參數就更改雨滴大小，疏密和角度。

6.接下來按著Control 鍵，點選Directional Blur的Angle增加Behavior/Wriggle（圖8），設定Amount參數為2.0，Apply Mode為Add and Subtract。

7.選Generator標籤，按著Control 鍵，點選Random Seed選Randomize（圖9,10），按播放Play就可以看見下雨的效果了。

製作高反差影片

製作高反差的動畫，配合各種不同的圖案背景可以創造出許多有趣的效果。

1.首先置入影片（圖1），選增加濾鏡Add Filter>Keying>Primatte RT去掉綠色背景（圖2）。

2.在Library標簽下，選Generators檔案夾內的Spirals，拖放置入影片圖層Layer的下方，製作出新的背景（圖3）。

3.更改背景顏色。按紅色錄影鍵，將播放頭移至起點，點旋轉Rotation右邊菱形增加關鍵幀Add Keyframe（圖4），將播放頭移至影片最後，增加關鍵幀並將參數改為-3600（圖5），這樣就做出一個圖案旋轉的背景。這個步驟可以用Motion Library標簽下的任何一個Generators，配合濾鏡或行為Behavior，製作千變萬化的背景。

4.複製影片圖層(Object>Make Clone Layer)，或快速鍵K，複製第一層圖層（底層）。再用影片圖層複製第二層圖層（線層）。最後再用影片圖層複製第三層圖層（亮層）。（圖6）

5.先關閉最上一層。選中間圖層（線層），加濾鏡Add Filter>Stylize>Line Art。在Inspector標籤下的Filters標籤，調整參數，並把Paper Opacity調至0，看見背景（圖7）。也可以更改黑色線條成其他顏色。

6.選第一層圖層（底層），加濾鏡Add Filter>Color Correction>Threshold。調整參數，主要是調整影片暗的黑色及灰色（圖8）。也可更改成其他顏色。

7.選最上一層圖層（亮層）將混合模式Blend Mode改為Overlay，加濾鏡Add Filter>Color Correction>Threshold。調整參數，增加影片的反差（圖9）。
根據明暗不同的影片調整不同的參數，更改不同圖層的濾鏡效果和混合模式就可以作出許多不同的效果。

再做Motion Blending Mode混合模式

原本的影片
有一些朋友請我把這個效果的過程和步驟寫詳細一點，因此重新整理一下。重新整理也發現了不同的方法。把同樣的東西隔一段時間重新做，也是一種練習的好方法。

1.首先在Motion置入影片，選定片段的第一幀（圖1），輸出圖片（Export）。用Photoshop開圖片，複製一層，添加濾鏡效果（Add filter>Dry brush or water color…）將圖片改成畫（圖3），另外再增加圖層用筆刷畫出素描（圖2），再增加一層淺灰圖層，加濾鏡增加紙紋texture。存Photoshop檔。

2.回到Motion，將原來的影片縮短時間（不縮也可以），影片由於要由靜止變成動畫，最好前面的幾秒可以做慢動作，這樣連接起來後在視覺上可以有比較順暢的感覺。用Motion更改影片的速度非常簡單，在Inspector的Properities標籤下，打開Timing欄，將第一欄Time Remap改成Variable Speed 變速效果，按中間錄影按鍵（圖4），將播放頭移至半秒的位置（第15幀），更改Retime Valuet為1（圖5），這表示在第15幀的時候要播放影片的第1幀，也就是將第一個畫面靜止了半秒。再移動播放頭至3秒的位置（第 90幀），將Retime Value參數改成30，也可點選Retime Value參數欄的左右兩個小箭頭，移動至最適當的畫面（圖6）。這表示在第90幀的時候要播放影片的第30幀，這樣就變成慢動作。再移動播放頭至6秒的位置（第180幀），將Retime Value參數改成300，這樣就很快的做出了慢動作變快動作的片段（圖7）。打開Keyframe Editor按control點選中間關鍵在Interpolation欄將曲線改成Bezier（貝賽爾），第二個關鍵幀選Easy in，這樣影片的變速就比較平順（圖8）。如果調整影片變成慢動作而造成畫面的跳動，可以用Frame Blending欄內的四個不同選項：None, Blending, Motion-Blur Blending, Optical Flow來修正影片。由於6秒以後的畫面已靜止，可以刪除。將整段影片移至由四秒開始到結束。

3. 將播放頭移至時間線的起點，置入之前做的Photoshop檔，置入時按著滑鼠，出現對話框後，選置入所有圖層（圖9）。

4.把每一個圖層分別放到不同的Group，並按先後次序調整時間長短。素描兩秒半，放最下層。彩色畫由一秒半開始慢慢淡入至四秒，在第二層。布紋紙張六秒在最上層，最後慢慢淡出，並將混合模式Blending Modes改成Multiply（圖10）

5. 把彩色畫圖層的混合模式Blending Modes改成Normal（圖11）

6. 在Library標簽下的Content檔案夾內選Splat 02.mov 拖放至素描圖層組（圖12），將尺寸放大130%，混合模式Blending Modes改成Stencil Alpha，延長時間將速度改成35%（圖13）。

7. 在Library標簽下的Content檔案夾內選Splat 03.mov 拖放至彩色畫圖層組，混合模式Blending Modes改成Stencil Alpha，延長時間將速度改成31%（圖14）。播放看效果，輸出。

製作素描和彩色畫的圖層，除了用Photoshop也可以直接用Motion的濾鏡，不同的混合模式也會有不同的變化，產生不同的效果。

學習Motion Replicate的另一個效果

用Motion的Replicate複製器，複製illustrator圖案，再加上Add Behavior增加行為，變化就更多了。

1. 首先置入一個illustrator畫的人（圖1)，畫一方形，設定漸層顏色（圖2)，在Properties欄內的Position位置Z向後移並放大至整個背景。

2. 選人形圖案圖層先將比例縮小，再按Replicate複製器，Shape形狀欄是Rectangle方形，Arrangement排列選Tile Fill排列，直橫欄都是複製5個。圖案出現上下左右的排列（圖3)。這個圖案等一下就要改變，現在是複製成什麼圖案不重要。

3. 按Replicate複製器的圖層，在Properties欄內的Rotation旋轉X軸-90，再到Replicator標籤欄下，勾選3D，往下的Angle角度欄，將X軸轉-90，這時候就出現站立的人形圖案（圖4)。

4. 畫另一個方形，設定漸層顏色，在Properties欄內的Rotation旋轉X軸-90並在Position位置y，向下移到剛好在人形圖案的腳下。方形在Properties欄內的下方選Reflection反光，調整不同參數、讓人形圖案看起來是站在光亮地板上。增加相機New Camera，並將相機改為3D。旋轉相機X軸-60度。增加新圖層，打字（圖5)。

5. 選Replicate複製器圖層，再打開選Replicate複製器標籤，再Shape形狀欄選Image圖案，Arrangement排列選Tile Fill排列，直欄複製57個，橫欄複製36個(可以慢慢加減不同參數，選最合適的排列參數。更改人形圖案圖層的大小比例也會影響複製圖案的排列）。再往下改變漸層顏色，這樣人形圖案就有不同的顏色了（圖6)。

6. 選Replicate複製器圖層，在Add Behavior增加行為下選Simulations>Random Motion(或到Library標籤下的Behaviors欄的Simulations檔案夾），到Inspector下的Behaviors 標籤內，勾選Affect Subobjects，將Amount增加至30，在Include欄按Ｘ和Z軸，將播放頭移最後就可以看到人形圖案向四方散開了（圖7)。Amount欄的參數愈大，圖案就分得愈散。圖案複製數量愈多，變化效果愈大，就會要用許多記憶體來計算，如果機器記憶體不夠就會影響畫面。就像我做的樣本，中間有一段就有問題，渲染時也沒有開Motion Blur。

7. 現在就可以做最後的調整，將Random Motion在時間線由兩秒的時候才開始變化。選相機，增加關鍵幀Keyframe，移動播放頭，增加關鍵幀Keyframe，移動相機靠近圖案（圖8)，再增加關鍵幀Keyframe旋轉相機角度和圖案平行（圖9)。移動播放頭至最後，增加關鍵幀Keyframe，移動相機至圖案的最後方（圖10)。

8. 輸出影片後，再用FCP或Motion將影片反轉就可以了。

學習Replicate的功能

Motion的Replicate複製器，除了可以複製圖案也可以複製影片，利用Replicate複製器不同的設定，簡單的就可以做出特殊效果。

1. 首先置入一段跳舞旋轉的影片（圖1)，在Add Filter增加濾鏡下選Color Correction調整顏色>Levels，將影片調亮，反差調大，顏色也會鮮艷些。在Add Filter增加濾鏡下選Keying>Blue Green Screen去綠色背景。（圖2)

2. 畫一方形，設定漸層顏色，在Properties欄內的Position位置Z向後移並放大至整個背景（圖3) 畫另一個方形，設定漸層顏色，在Properties欄內的Rotation旋轉X軸-90並在Position位置y，向下移到剛好在舞者的腳下。（圖4)

3. 增加相機New Camera，並將相機改為3D。選回之前放在舞者腳下的方形，在在Properties欄內的下方就可以選Reflection反光，調整不同參數、讓舞者看起來是在光亮地板上跳舞。

4. 選舞者圖層，按Replicate複製器，Shape形狀欄選circle圓形，Arrangement排列選Outline外框，Radius圓周200，Point複製5個。舞者出現上下左右的排列。（圖5)

5. 按Replicate複製器的圖層，在Properties欄內的Rotation旋轉X軸-90（圖6)，再到Replicator標籤欄下，勾選3D，往下的Angle角度欄，將X軸轉-90，這時候就出現我們想要的畫面了（圖7)。在往下勾選Random Start Frame 隨意的開始幀，這時候每一個舞者的動作就會不一樣了，感覺起來就比較不像是同一個舞者了（圖8)。

6. 在時間線將播放頭移到起點，在RadiusRadius圓周欄點選後面菱形增加關鍵幀Add Keyframe，並將參數改為300（圖9)，將播放頭移至最後增加關鍵幀Add Keyframe，並將參數改回200（圖10)，這時的舞者就從大圈慢慢跳往中間了。

7. 選相機圖層，增加相機的效果Add Behavior>Camera>Dolly，在Behaviors標籤下輸入-100，相機就會慢慢後退，增加了舞者移動的變化（圖11)

8. 增加一盞燈，將燈光設定在後方的舞者，前面的舞者就會從比較弱光的位置移到光亮處（圖12)。

9. 還可以將增加濾鏡Deinterlace在Replicate複製圖層，減少畫面跳動

10. 最後在Render渲染標籤下選設定相機的景深Depth of Field，這樣前面的舞者就失去焦聚而感覺更真實了（圖12)。

http://www.youtube.com/watch?v=-CnjJuRFILk

下回將用Illustrator的圖案，用Replicate複製器，用和這次類似的方法做成3D圖案，加濾鏡移動。

Motion Blend Mode 融合模式

電影和電視的片頭與片尾常常有許多特殊效果的讓我們學習。最近看了電影福爾摩斯的片尾和太平洋戰爭的片頭，都有從一幅畫變成影片的效果，製作的方法很簡單，如果再配合不同的濾鏡，更可以延伸出很多不同的效果。這個效果最主要的只是在Photoshop畫出素描，處理相片效果後，利用不同的黑白筆觸或動畫，在Motion的融合模式(Blend Mode)或Finalcut Pro的合成模式(Composite Modes)中選用不同幀融合(Frame Blending)一層層相疊就可以了。附上Photoshop和Motion圖層和大家一起研究參考。

FCP的濾鏡

我們在時間線上編輯好片段的先後順序，就可以應用濾鏡修改片段或增添效果。FCP有超過70種濾鏡，一個片段也可以同時加幾種不同的濾鏡，產生不同效果。善用濾鏡的變化也可以用來做兩個片段中間的轉場Transitions。 在FCP效果標籤Effects欄內的視頻效果（Video Filter）和Motion內的增加濾鏡（Add Filter）標籤欄內是相同的。所以有些效果可以不需轉去用Motion做。大部份的操作方法都很簡單，選定片段後，將滑鼠直接選Effects>Video Filters，然後滑動指標，從不同的濾鏡類別內選要套入的濾鏡即可。或點選片段，用滑鼠在Effects標籤欄的Video Filters檔案夾中點選要套用的濾鏡，直接拖出放進時間線上的片段。要感受不同的效果，可以先放一小段影片在時間線，試著加入不同的濾鏡，也就是在一個片段裡套用幾個濾鏡，在檢視器Viewer的濾鏡Filters標籤內一次開啓一個，或改變上下位置，在畫布視窗看呈現的特效。（FCP在渲染濾鏡效果時是順著由上往下的序列，相同幾個濾鏡改變上下順序會有不同的結果。）詳細的資料可以參考FCP6中文使用手冊（有關如何操作第1000~1017頁。有關安裝和插件第1018~1025頁。有關種類第1026~1038頁。)

濾鏡可以簡單的分為兩種類別
1. 調整片段的圖像質量：色彩、亮度、飽和度和清晰度。
2. 創建不同的視覺效果：變形、通道、摳像、蒙版遮罩、大小透視和風格化

市面上還有許多特效的外掛模組與工具，如果有時間不妨點閱看看每一家不同公司的濾鏡，大部份公司都有試用版，也有些還送些免費的外掛，更重要的是可以從中看到許多精彩的小片段，增加一些創作的靈感。

http://www.apple.com/tw/finalcutstudio/resources/plugins.html

附上幾個用FCP不同濾鏡產生的效果
Effects>Video Filters>Video>Viewfinder + Timecode Reader

Effects>Video Filters>Stylize>Halftone + Circle

Effects>Video Filters>Image control>Sepia + Stylize>Bad Film

Effects>Video Filters>Stylize>Bad TV

Composite Mode, Effect

最近剛看了一個教學DVD，整理一下

合成與動畫是製作影片特殊效果的兩個基本要素。深入了解合成的要領是非常有用的。

合成就是組合不同的元素，建立出一個新的畫面，這個結合的影像可以讓我們產生視覺上的震撼。

FCP的合成模式Composite Mode (Photoshop, Motion稱Blend Mode)是根據不同影視或圖形片段的亮度，色彩和透明度像素（Pixel）的數值，將它們相互疊加組合並也保留原來的紋理。

合成模式的分類
根據亮度（Luminance）合成
•網屏 Screen
•疊層 Overlay
•乘法 Multiply
根據色彩（Color）合成
•減法 Subtract
•差分 Difference
根據透明度（Transparency）合成
•動態遮罩-Alpha Travel Matte-Alpha
（不同合成模式在FCP6使用手冊1182到1190頁）

不同的合成模式，置放影視圖層的順序也很重要，某些合成模式是根據上層的圖像做出不同的操作。FCP可以堆疊99個圖層，也可以任意上下移動圖層順序，用來確定畫布中哪些圖像出現在其他圖像的前面。相同的概念也適用於Photoshop和Motion。

所有的合成都可以稱為特殊效果，但不是所有的特殊效果都是合成的。

影片特殊效果可分兩大類：運動效果Motion Effect和濾鏡效果Filter Effect。
運動效果改變視頻片段的尺寸、形狀、位置、速度或透明度
濾鏡效果可以改變視頻的樣子或是音頻的聲音（不同濾鏡的效果在FCP6使用手冊1026到1038頁）

運動效果還可以有兩種設定：設定在播放的同時改變視頻（隨著時間線的移動改變視頻的尺寸、形狀、位置、速度或透明度）和設定固定的視頻效果。

基本概念
當我們說編排影片的時候是橫向運作，從左邊開始至右邊結束。當我們設計效果的時候是直立運作，一層一層往上疊，直到最後的效果完成。

幾個注意事項
• 要先有計劃
• 特殊效果不要太長，比較能增加可信度
• 把播放頭放在片段的中間，這樣就可以立刻看見改變的效果
• 完成效果後在做轉場
• 先做小部份的效果，這樣可以早一點檢查和測試

學習Motion4的相機新功能

Motion4新添了幾個相機的功能，讓我們在運用時可以更方便、省時。操作也非常的簡單。

景深Depth of Field
大家都知道使用單眼相機可以調整光圈，對焦，拍出不同景深的相片，用來突顯主題，分離背景、增加視覺效果。許多攝影師也喜歡在拍照取景時，增加前景，遠景，用來增添畫面的深度。
使用Motion4相機的景深
首先置入幾張不同的畫，依遠近順序排開。（圖1）
勾選Render標籤內的Depth of Field，選擇Top View可以看見黃色線框，顯示相機的景深。（圖2）
在Inspector標籤下選相機Camera標籤，調整Depth of Field欄內的參數
1. DOF Blur Amount景深糢糊數
2. Focus Offset焦距移動
3. Near Focus近焦距
4. Far Focus遠焦距

調整不同參數，可設定在第一張圖片讓遠方圖片失焦（圖3）。也可設定在遠方讓第一張圖片失焦（圖4）。也可將焦距設定在中間（圖5），前後的圖片會失焦。
將播放頭移至時間線起點，按中間紅點開始錄影，調整焦距在遠方的圖片，將播放頭移至時間線最後，將焦距調整在最前面的一張圖片，按中間停止錄影，可做變焦的效果。

取景Framing
Motion的3D空間，可以同時放不同組的圖層（不同的角度，大小）。我們可以任意移動相機，增加影相在空間的動感。現在可以很簡單的從一張圖片（影片、文字）移動相機到另一張圖片（影片、文字），Motion4可以自動幫我們定位，省下許多時間。

首先在Project欄點選希望相機要取景的圖片（影片、文字），在Active Camera標籤下選Frame Object（圖6），相機就自動移動至選取的圖片。再選Fit Objects into View，相機自動移動至可以看見整張圖片。

要讓相機自動取景Framing，首先選相機圖層，在增加行動Add Behavior>相機Camera>取景（相框）Framing，在時間線調整相機移動的時間，點選將要取景的圖片直接拖移至Behaviors標籤下的Taget框中，相機就自動移動取景了（圖7）。調整Framing Offset的參數，改變移動後相機的位置。再調整相機移動的路徑Path Offset讓相機的移動有更大的變化（圖8）。

用 FCP 改變影片速度

原始影片


變速影片

更改片段的速度是剪接時最常用的效果之一，FCP可以調整片段的速度參數做出快動作或慢動作效果，也可以使用時間重映射(Time Remapping)，做出變速的效果。

一段影片要改變速度可以分兩種類型：均速和變速。均速和變速的主要差別在於：

均速改變片段
＊同時影響音頻和視頻
＊同時改變片段的時間長度
＊同時改變時間線的長度
＊會從入點播放到出點

變速改變片段
＊可對單一片段有任意數量的速度百分比更改
＊應用於視頻片段的變速改變不會影響音頻，但變速視頻後，音頻就不再同步了。
＊相對於整齊精準的變化，變速改變更有“多變性”和“藝術性”

片段均速改變的方法
在時間線選定一個片段，選取“修改 Modify>速度Speed或按Command-J”也可以按Control鍵點選一個片段，然後在快捷菜單中選“改變速度Change Speed”。（圖1)
在速度欄更改速度的百分比，大於100%為快動作，小於100%則為慢動作。更改速度的同時，時間長度也同時自動更改。勾選倒轉Reverse可使片段倒轉播放。正常的均速改變起點和終點是直線的，如果選曲線的起點和終點（圖2)，片段就不再是均速的改變。勾選幀融合Frame Blending可使快速或慢速的片段的動作變平滑。按移除速度Remove Speed鍵將片段還原。

利用畫布中編輯疊層的“適配填充 Fit to Fill Edit”是簡單改變速度的做法，適配填充編輯是先在檢視器Viewer中選定影片的入點和出點，然後在時間線Time Line中設定入點和出點，將檢視器中的影片拖至畫布視窗選Fit to Fill（圖3)，更改片段的速度以配合時間線的入點和出點，改變速度的同時與片段關聯的音頻也會跟著改變音調。這種編輯方式也是FCP中唯一要求四個編輯點的編輯類型。

均速改變片段是改變整條片段的播放速度，如果只是要改變部份片段，就必須用時間重映射(Time Remapping)或用刀片切割工具Razor Blade將片段裁剪，然後再做速度改變。

片段變速和時間重映射（多重速率變速）的方法
進行變速更改的最簡單的方法就是用工具欄中的時間重映射工具Speed tool直接在時間線Time Line中對片段進行調整。打開關鍵幀編輯器（在時間線左下角“片段關鍵幀”控制Clip Keyframes control），這時候可以看到速度指示區的間隔是相等的（圖4)，選時間重映射工具（圖5)，點選想要變速的關鍵幀，向右或左移，移動時出現黃色速度工具提示窗，左邊片段間隔距離變大就變成慢動作，右邊間隔變小就變成快動作。關鍵幀在速度指示區會以藍色菱形顯示，兩個菱形間的間隔就是片段變化的速度（圖6)。可以點選多個關鍵幀，移動不同位置，片段就會有多個不同速度的變化。點選菱形拖移出時間線就消除關鍵幀。

檢視器Viewer中的“運動Motion”標籤：對片段應用的速度設置還會顯示在檢視器中片段的“運動Motion”標籤的時間重映射參數中，可對關鍵幀進行添加、減去、平滑和調整操作。（圖7)

慢動作超過50%後出現Blending影像，可將影視片段輸出至Motion，在Inspector標籤下的Properties標籤內，Frame Blending欄選Optical Flow，Motion會自動修正畫面，但修正需要時間。修正後的影視再回到FCP渲染即可。

Motion 4 Reflection Effect

Motion 4 增加了反光（倒影）Reflection和影子Shadows的新功能。因此作反光（倒影）Reflection的效果就非常簡單方便了，也可以說不再需要用腦了。但是畢竟只是2D的反光效果，很多時候還是要注意3D物體或字體倒影的問題，就像我現在做的右邊圖畫女人的右腳，反光就有問題。嚴格的說三幅圖的反光都是有問題的。不過既然是試新功能也就先不講究了。附上一個有關錯誤倒影的討論
http://www.oikos.com.tw/v4/viewtopic.php?id=47767&p=1

1. 首先畫一個方型，填圓漸層藍色，調整角度，並移至視窗下方位置。（圖1）

2. 在Inspector標籤下的Properties標籤內，勾選Reflection反光，勾選後整片藍色地面就會有反光（倒影）的效果。數據可視要反光的圖案再調整。（真是簡單啊）

3. 置入雲層影片，放大後調整z值，移到後方。這時也可以立刻就在藍色的地面上看到山和雲的倒影。（圖2）

4. 畫一方型，填上下漸層，移至雲層影片前方，融合模式Blend Mode選Softlight，改變雲層顏色。（圖3）

5. 置入三幅威廉．阿道夫．布格羅的作品（我喜歡的學院派畫家）
http://zh.wikipedia.org/zh-tw/威廉·阿道夫·布格罗
調整圖片尺寸大小，位置，在Inspector標籤下的Properties標籤內輸入z值調整遠近位置。（圖4）

6. 增加燈光在每一幅畫旁，這樣就增加了皮膚亮度和立體感。（圖5）

7. 增加新的3D相機，按中間錄影鍵，將播放頭移至時間線的起點，Zoom in相機特寫臉部。（圖6）移動播放頭至時間線的最後，Zoom out並移左相機看全景。（圖7）

8. 輕微移上最遠的圖，移下中間的圖，增加一點動感。（圖8）

9. 在藍地上增加濾鏡D效果，並在時間線調整效果的出現正好在中間圖剛好觸到時。（圖9）

總結：除了反光（倒影）效果用Motion 4比較省時外，其他用Motion 3都可以做到。
http://www.youtube.com/watch?v=YlVZgkt2DTk

Motion 製作延續光暈的效果

Motion的畫筆功能變化多，可以做出許多不同的效果，是一個必須好好練習的工具。

Ipod color 的廣告片一登場，就吸引很多人的注意，除了延續之前人物剪影的效果，更加上了耀眼的延續光暈，讓整個廣告生動起來。這個效果配合移動追蹤，也可用來加強夜景霓虹燈、汽車尾燈等效果。

1. 首先在Photoshop繪製一個100x100的筆觸圖案，幾個分散的圓點，一、二條曲線。（圖1)並將這些圖形模糊，填上不同深淺的白色10%~25%。分散的圖形和深淺會在設定畫筆的角度後，產生光帶的粗細與重疊光影效果。

2. 用曲線工具繪一條曲線（圖2,3)，在增加行動Add Behavior>形狀Shape>Write On的效果，就會有曲線一路畫出來的效果。在這裡我是用的方法是先將播放頭移到時間線的起點，在Inspector標籤下Shape標籤的Style欄內的Last Point Offset設定關鍵幀Key Frame，輸入0%（圖4)，再將播放頭移至最尾，設另一個關鍵幀Key Frame，輸入100%（圖5)，這樣也會有相同的效果。用這個方法可以利用改變關鍵幀Key Frame來控制「畫出」效果的時間快慢。

3. 設定一個新的3D相機Camera，調整曲線圖層-60度增加深度，相機移至曲線的起點（圖6)，按中間紅點錄影按鈕，將播放頭移至90，在Inspector的Properties標籤的Transform的位置Position按增加關鍵幀Key Frame菱形，移動相機後退Z，向左X，高低Y，並追蹤曲線（圖7)。將播放頭移至時間線的180，再移近相機，追蹤曲線（圖8)。將播放頭移至時間線最後，再移動相機（圖9)。按中間停止錄影，播放，檢查動畫效果。

4. 置入Photoshop的筆觸圖案於另一個圖層，關閉圖層。

5. 選曲線圖層，在Inspector標籤下Shape標籤的Style欄內，選畫筆型式Brush Type：圖形Image，將筆觸圖案圖層拖至畫筆源Brush Source旁的方框（圖10)，調整畫筆Brush Opacity至50%，畫筆寬度Width和間隔Spacing，勾選Additive Blend（圖11)。

6. 再到線條Stroke標籤下，選線條顏色Stroke Color Mode：顏色覆蓋線條Color Over Stroke，設定起點和終點顏色，畫筆角度Brush Angle：45度（圖12)。

播放觀看效果。

7. 最後選曲線圖層，增加濾鏡Add Filter>光Glow>光Glow，增加整調光帶的光暈效果（圖13)。

San Francisco Zoom out

從三藩市的街景到太空，這一類的效果在很多廣告影片都看得到。這個做法首先要準備幾張圖片，可用Google的衛星地圖，地球，太空。

1. 首先置入街道圖（圖1），選中心點工具（圖2），移動並設定在金字塔的下方（圖3）。

2. 置入第二張街道圖，並移置下方（圖4），設定圖層的融合模式Blend Mode為Normal。

3. 選第一張街道圖，縮小並儘量吻合第二張街道圖（可以先將第一張圖的Opacity調透明，就比較容易對齊），然後在做一橢圓遮罩Mask，讓兩張圖結合更平順（圖5）。

4. 將兩個圖層放進一個新的圖層，並選新的圖層將中心點移至金字塔的下方（圖6）。

5. 置入第三張街道圖（半個三藩市地圖）並移至最下方圖層，選上方的圖層，縮小組合的圖層吻合第三張街道圖，並在第二張街道圖做遮罩（圖7）。

6. 再將兩個圖層放進一個新的圖層，並選新的圖層將中心點移至金字塔的下方（圖8）可先暫時將新圖層的尺寸比例放大，就可以簡單的移動中心點，選定後再將比例回到100%。

7. 用同樣方法置入整個三藩市地圖，做遮罩Mask，移中心點至金字塔的下方。再依序置入三藩市整個海灣圖（圖9），加州，全美國（要移動中心點時，圖層先放大至十萬倍（圖10)），地球（圖11）。

8. 完成後的圖層如（圖12），所有上層的圖層（偶數）融合模式Blend Mode 是Pass Through，所有下層圖有遮罩，融合模式Blend Mode 設定為Normal。

9. 打開時間線，在第一幀的位置，在比例欄增加關鍵幀Keyframe，輸入放大六十萬倍（圖13），旋轉360度，將播放頭移至8秒的位置，在比例欄增加關鍵幀Keyframe，輸入100%（圖14）旋轉0度，這時就可以看到旋轉的鏡頭從街景到太空的效果。

10. 在時間線打開keyframe Editor（圖15），將前後兩個關鍵幀Keyframe都改成Bezier曲線（按Control鍵同時選Keyframe），調整前面的曲線角度大，變化快，後面Keyframe要平，變化小，讓從三藩市灣區到地球的變化速度可以慢一點。
15.加入星空背景，地球大氣層藍光，雲層，光暈（圖16），並調整在時間欄的長度和位置（圖17）。

輸出觀看效果 http://www.youtube.com/watch?v=Qi5Jn1eexaY
將影片反轉就是從太空到街景的效果。

Motion粒子 Particles 的練習

這是跟著After Effect的製作過程來作的效果，http://www.videocopilot.net/tutorials/ancient_titles/

起因是想試一試Motion和AE有什麼不同。AE和Photoshop同屬Adobe，因此AE的濾鏡Filter操作和Photoshop同一個模式，對懂得Photoshop的人來說是很方便的。這個用Motion做的效果，我在做底圖要調色時濾鏡沒有Curves用Level代替，第一層光影時沒有Mesh Warp濾鏡，所以效果做出來不同，做Motion3字沒有Emboss濾鏡，用Indent代替，其他的光線和細小粒子做法都儘量調整，但還是覺得做出來的效果不夠立體，光線不夠柔和。但在做這個效果讓我有機會學習控制粒子Particles，這是一個要經常使用的效果，可以做出許多光的效果，也有很多變化，看來要花很多時間練習，才能有效的運用。
練習的Motion檔如附圖，過程有一點複雜，大概有10個圖層，只要跟AE教程製作即可。

有一個外掛濾鏡可以做字Emboss
http://www.noiseindustries.com/fxfactory/
濾鏡同時也可給FCP用

用Replicator做的花

這個影片全部用Motion 3 完成。如果把花瓣和花蕊改成照片，應該就會真實一點。
這個過程還是先畫一片花瓣，複製出12片花瓣做圓形排列。再多複製一層，將顏色調深一點。畫中心圓圈花蕊。組合後調相機，加燈光，水紋，旋轉花朵。我想應該可以做得更好，這次就先不放製作過程。

Motion 追蹤移動 Tracking Move

Apple的網站提到這個特效可以簡單的將文字，粒子或其他任何圖層添加到一段視頻剪輯中的物體上，並準確無誤的跟隨物體運動。也可以從一個運動的圖像中精確的提取動作路徑。

首先來試試追蹤移動 Tracking Move 特效，練習後發現要做得準確無誤卻也不簡單。第一個貼字在機身，也還算容易，但在機尾的梯型可就費了一些工夫才搞定。（也許是我用錯方法）

1. 先準備兩個Photoshop的圖案（圖1）

2. 開啟Motion，置入飛機降落的影片（圖2），再置入Final Cut Pro 字的 Phoroshop 圖案。

3. 將圖案縮小並調整角度，放在適當的位置。可將視窗螢幕放大比較好操作（圖3）。將播放頭移至時間線最後一幀，調整角度（我直接在開始和結尾時的Properties標籤內旋轉Rotation，輸入角度後按右變減號成菱型）。我不能確定是否需要這樣做，但試了幾次，感覺上如果有先調整角度，追蹤移動後會位置會比較準。

4. 在Library標籤下，選行動Behaviors，再選Motion Tracking檔案夾，選相配移動Match Move，應用到圖案圖層（圖4）。在Inspector標籤下的Behaviors標籤內（圖5），首先確定追蹤的影片，這裡先用Transformation，在Transform欄後選Attach to Source (連結來源），在Adjust欄選Position位置，（我試過三個都選（位置，比例，旋轉），但反而效果不理想。）這時候如果再勾選下方比例和旋轉，視窗上還是會出現兩個追蹤點（黃圈十字），點選中間追蹤點移至影片中比較容易區分的圖案（對比或形狀）位置，可在追蹤預覽方框Tracker Preview中精準移動設定。點選第二個追蹤點，移到第二個追蹤位置（圖6），按分析Analyze鍵，電腦開始自動追蹤移動位置（圖7）。

觀賞效果，如果不滿意，可以將播放頭移回時間線起點，重新設定追蹤點，重新分析。如果在分析到一半的時候停止，視窗中出現白色叉號，這表示電腦失去了追蹤點。簡單的方法就是到時間欄內按關鍵幀標籤，出現密密麻麻的點，將播放頭後退幾幀，移除Delete多出來的關鍵點（通常都已是直線了），再回到追蹤預覽框重新設定追蹤點。這是因為設定的追蹤點的顏色或圖案被干擾或和週邊顏色太接近，如果沒辦法找另外的追蹤點，就只好一幀幀慢慢調整了。

這個梯形機尾花了不少時間做，後來才發現其實幾個關鍵的地方一直沒做對。最後做出來的不知對不對，還希望前輩指導。

5. 置入機尾圖案（圖8），按Control鍵點圖案，出現視窗選Four Corner（也可以直接點選圖案後在工具欄選Four Corner工具（圖9）。放大視窗，調整圖案盡量吻合機尾（圖10）。添加Match Move特效。要放在機尾圖案的下方（可直接選定特效拖放在時間欄）。

6.在Inspector標籤下的Behaviors標籤內（圖11），首先確定追蹤的影片，這次在Type欄選用Four Corner，Transform欄選Mimic Source（如果在這裡用Attach to Source，當移動追蹤點時，圖案也會變形）

7. 分別移動和設定四個追蹤點（圖12）（按Option鍵，電腦會出現一些建議的追蹤點，但我覺得自己選比較好）。按分析Analyze鍵，電腦自動追蹤移動的機尾（圖13）。